本文最初揭載於 《JNA亞洲珠寶》9/10月號。

從音樂神童蛻變成為一位珠寶設計師，胡茵菲 (Anna Hu) 分享了她的創作歷程，並細說她怎樣以獨一無二的工藝，登上珠寶設計的殿堂。

著名珠寶設計師胡茵菲的作品廣受麥當娜(Madonna)和歐普拉(Oprah Winfrey)等名人青睞，自小她就專注力過人。她說：「我從小就夢想成為大提琴演奏家，所以小時候天天都很努力練習。那是我人生的唯一焦點。」然而，命運對這位台灣出生的大提琴家另有安排。二十歲那年，她的肩膊嚴重受傷，成為演奏家的夢想頓成泡影。

她的父親鼓勵她為創意另覓出路。她的家人從事珠寶業務，所以她對鑽石和彩寶並不陌生。胡氏兒時會幫父親將寶石分類，無意之間為她日後輝煌的珠寶設計事業打好了基礎。

骨子裡的藝術細胞

胡氏決意進軍珠寶界，先後在多所著名學院修讀設計課程，包括美國寶石研究院、帕森設計學院、紐約流行設計學院和哥倫比亞大學。其後，她任職於佳士得、梵克雅寶和海瑞‧溫斯頓等行業巨頭與珠寶行，將工藝臻至完美。

2007年是她事業的轉捩點。那年，她創立了自己的品牌Anna Hu Haute Joaillerie。往後，她顛覆了珠寶設計的常規，以個人手法演繹中西融合的理念。自小深受音樂薰陶的她從古典音樂汲取靈感，作品同時穿插大自然、個人文化背景和藝術流派等元素。

「珠寶是表現佩戴者和物主的最佳媒介。珠寶包含了十分人性化的元素：輕柔、有機和流動。我在設計和創作珠寶的時候，總記住這一點。」她向《JNA亞洲珠寶》解釋說。

客戶請胡氏為他們訂製珠寶，事實上就是讓她探視自己最深處的夢想與個人經歷，從而創造出一件貼心的家傳珠寶。胡氏指：「它很珍貴，因為它盛載了對個人的特殊意義、情感和暖意。這就是我的作品能夠在高級珠寶界中別樹一格的原因。」

現代買家

現今買家對珠寶的要求越來越高，會選擇一些能夠代表個人價值觀和風格的珠寶作品，而胡氏亦順應這個潮流。

送到她客戶手中的製成品，保證獨一無二，饒富靈氣又教人愛不釋手。胡氏表示：「我的客戶知道來自Anna Hu品牌的，都是非同凡響的作品。他們想找一些大膽、富創意而又與眾不同的設計，又或是期望在我的作品中找到最上乘的寶石。」

客人經常向她徵求創作點子，從而炮製出跟他們的價值觀和信念相乎的設計。這些首飾，大多會成為家傳之寶。創作過程中，她會花時間跟買家共處，了解他們重視甚麽理想和原則。她補充說：「這是一個協作過程。客戶會告訴我他們喜歡些甚麽，又或是他們希望訴說一個怎樣的故事。他們提供設計方向，而我則透過珠寶將之演繹出來。」

無可否定，新冠肺炎疫情下，商業和大眾生活均受到前所未有的影響。不論是消費行為，還是他們看待產品和服務的心態，都受到很大影響。舉例說，現時買家在選購消費品時會更着重實用性。他們購買珠寶時，不再視美觀為先決條件。珠寶不但要外觀吸引，同時亦要實用。

胡氏認為封城過後，市場對可以在多個場合使用、並且能以多種方式佩戴的珠寶需求日增，令可作項鏈、胸針和戒指使用的多功能珠寶日漸受歡迎。她說：「客戶期望物有所值，而我的作品亦向來主張多用途，不少可兼作項鏈或胸針。客戶喜歡能以一件珠寶的價錢，換來多於一件珠寶的價值。」

此外，不少胡氏的設計包含精巧的細節，為作品增添一絲靈巧與美感。這些作品深受客戶歡迎，亦形成了她的獨有風格。

珠寶設計前瞻

最近，這位屢獲殊榮的珠寶設計師完成了璀燦耀目的仙萼系列，選用了最上乘的紅寶石、藍寶石和紅碧璽，並充分展現她絕妙的巧思與個性。系列的主角是鑲有265克拉紅碧璽的胸針，靈感來自郎世寧畫作《畫仙萼長春》中的虎百合。「我細心觀察畫作中虎百合的一筆一畫，以及每個部分和結構，將之轉化成珠寶設計，配上不同色調的寶石，最後綴以鑽石。」

胡氏指出，考慮到買家的喜好不斷演變，同時業界在多方面亦有新發展，作品融合藝術和技術元素已是大勢所趨。她認為：「珠寶設計在用料或形狀上將更見靈活多變，而創作過程亦將變得更大膽，設計師的創意不會再受任何規則限制。」