寶石是大自然的奇迹和饋贈。相比數以百萬年計的形成年代，用於加工一顆寶石的時間相形見絀，然而切磨師和雕刻師的技藝能够對其美感、價值和意義產生了深遠影響，而且往往是不可逆轉的。加以妙手，寶石就被賦予了生命。屢獲殊榮的寶石藝術家Victor Tuzlukov和Naomi Sarna響應寶石的呼喚，在追求完美的朝聖歷程中，他們試圖通過寶石切磨和雕刻藝術來全面體現寶石的美感。他們也是宣道者，積極建立寶石切磨公會和寶石行會，供志趣相投的人士分享他們對工藝的熱情、技巧和見解。在史密森尼學會永久展出的傑作中，見證了他們的世界級技藝。

創作過程

著名寶石藝術家Victor Tuzlukov採用寶石作為自我表達的載體。身為俄羅斯寶石刻面公會的創始人，他採用哲學家的思考方法來切磨寶石，並為他刻面的寶石注入精神、軀體和靈魂。「寶石切磨行業中，像米開朗基羅和達文西那樣人材輩出的年代就呈現在眼前。今時今日，很少人會刻意運用寶石作為表達思想、理念、情感或概念的載體；但現在，有人卻正為此目標穩步向前。第一滴雨預示着風暴的到來，但還不成風暴。也許幾個世紀後，人們會把今天視為一種新的藝術誕生的正式起點。」

Tuzlukov先生於2009年着手進行「哲學寶石」項目。首批藏品包括10顆帶有寓言和影像的寶石。寶石藝術家通過每顆寶石的特殊刻面設計所產生的影像，來訴說寓言。儘管每顆寶石都獨立成章，然而共10顆寶石在2014年於法國首次展出時，整個系列代表了宇宙和人類完整的進化週期。「哲學寶石」系列的潛台詞是：寶石可以成為思想和觀念的載體，就像音樂、繪畫或文學等其它藝術形式一樣。隨後的系列——元素、花卉和世界遺產——深化了這一概念。

文化縮影

「世界遺產」項目規模宏大，是Tuzlukov的畢生事業。最初，他的目的是捕捉各種文化的精髓。第一批寶石飾有代表中國、日本和印度文化的裝潢、影像和符號。

「世界遺產」系列第1號寶石「道生無」(中國)是一顆187克拉的火黃水晶，具有712個刻面。寶石冠部的中心是中國的陰陽圖形，有60個刻面，象徵中國紀年法60年一個甲子。該圖形符號周圍是四邊形和六邊形，形成喚醒的巨龍。

隨着項目進行，他意識到不同文化所表達的真理越深邃，它們之間的本質就越接近，僅在表達方式上有所差异，就像無數枝杈源自相同的隱藏的根基。這促使他擴展了項目範圍，從概念轉化為實際影像，從符號轉變其實際表現。而這一轉變，在很大程度上是源於2019年巴黎聖母院大火。

「這場悲劇，使我意識到我們文化遺產的脆弱。即使被創造並保存了數百年，也可能會在幾小時內毁於一旦。我想紀念這座宏偉的大教堂，以此作為我們世界文化遺產的重要組成部分。有趣的是，該項目的第一批寶石有機地契合了這個主題，就好像它們是在這些框架中創造的一樣。」 Tuzlukov解釋說。

巴黎聖母院火災鞏固了Tuzlukov在其世界遺產項目中的理念：關注不同文化如何通過圖標和地標來表達智慧、愛、美麗與和諧的奧義。

他創作了世界遺產5號寶石——「脆弱的永恒」(法國)，在刻面圖中描繪了巴黎聖母院彩色玻璃的圖案。鋰輝石版本為3,051克拉重的914刻面寶石，是迄今為止最大的刻面鋰輝石。424.19克拉的合成二氧化鋯石版本有860個刻面，象徵大教堂的860年歷史。

世界遺產項目的每顆寶石都有兩種版本：天然和合成寶石。天然寶石反映了切磨大師與大自然之間的互動，而合成材料使寶石藝術家能够充分實現他的理念。例如，合成二氧化鋯石的折射率和色散，使Tuzlukov得以複製光線透過巴黎聖母院彩色玻璃的效果。

雕塑實力

美國藝術家、寶石雕刻家和雕塑家Naomi Sarna同樣致力於通過自己的作品揭示奧義。在史密森尼學會的美國寶石永久收藏中，可以欣賞她的作品。Sarna女士的傑作包括以翡翠和軟玉雕刻的Stone of Heaven。她曾獲多個寶石雕刻大獎——在中國的展覽會上獲得翡翠和軟玉雕刻獎。她目前正在美國籌建玉石行會。

Sarna出生於蒙大拿州的比尤特，附近幾處是世界最大的礦場，徒步可達。礦物、寶石和化石是她日常生活的一部分。早年記憶是礦工在她祖父的商店裡購物和交談。她回憶說：「在成長的過程中，我感覺只要能用手做的，幾乎任何事情都有能力完成。」

身為受過正統培訓的雕塑家，她曾創作大型紀念雕塑作品，之後她停止製作大件作品，把精力轉移到創作珍貴的藝術珠寶上。「雖然Victor (Tuzlukov)和我以截然不同的途徑加工珍貴材料，但我們都感念這些來自地球最古老的寶藏，都將自己的作品視為精神和情感的交流，而所有藝術形式都是如此。」Sarna說。

個人風格

為了挑選最適合自己的工藝材料，Sarna前往世界各地的礦場，並親自挑選寶石原石。沒有什麼可以阻礙她的創造力和原動力。看着寶石原石幾分鐘之內，她就知道該雕刻什麼——寶石决定了設計。而且，儘管大多數雕刻師都在尋覓乾淨的材料，但她更喜歡帶有內含物的寶石。這些內含物是指導她雕刻寶石的路線圖。她的作品的核心是光影、靈動、質感和大膽色彩組合的運用。

Sarna與她雕刻的寶石心有靈犀，對設計和結果都胸有成竹。她通常需用50個小時來雕刻一塊大寶石，但有時需要用500個小時來拋光。「花500小時拋光一件作品需要一定的心態。我需要做好準備，就像參與一種精神儀式，這樣我會變得更加强大。我曾在熱煤上行走，比起用500個小時拋光一件作品，我寧願在15米長的炙熱煤炭上走過。我的作品向我召喚，我只想和它在一起。雕刻寶石是非常親密的關係。我將自己的精神融入一件作品之中，然後這種精神又給我回饋。」她說。

這位寶石藝術家欣賞極簡主義、抽象畫家和雕塑家的作品，她的風格傾向於拉斐爾前派和新藝術時期的性感曲線和飄逸的捲曲紋理。她透露：「我總是在觀察和尋覓美麗的線條。」確實，Sarna的作品饒富交織而感性的曲線。收藏家希望將她的作品握在手中，感受其重量，欣賞其美麗。她的作品是用手製作的，並且適合握在手中。「我較大的獨立雕刻件是放在基座上的，可以將其取下，並作為冥想的焦點。你會想緊緊擁抱它，而不是與它保持距離。佩戴我創作的、鑲有雕刻寶石的藝術珠寶，會讓你感覺它是你的一部分。」她解釋。