在珠宝连锁店主导的中国市场,多产的设计师们正在建立自己的品牌战略。他们的文化根基、独特经历和国际视野为其创造力和独一无二的风格提供了驱动力。在商务技能加持下,这些品牌正在引领中国珠宝业的重大变革。
Grace Tang高级珠宝"四季"系列之“冬·鸟”胸针,材质为蓝宝石丶沙弗莱石丶钻石丶青金石丶珐琅丶黄金和白银
Grace Tang高级珠宝"平行世界"蓝宝石钻石戒指,采用黄金和青铜镶嵌
璞安珠宝HoMe系列之"非羽"白色翡翠胸针
璞安珠宝HoMe系列之"非羽"白色翡翠胸针
小观珠宝"花坞"耳环,材质为18K金丶澳大利亚欧泊丶钻石丶粉橙色刚玉和沙弗莱石
由小观珠宝呈献的18K金"海胆"蓝宝石吊坠
"苏州园林”系列之"逸想桃源"耳环
来自Kelly Xie高级珠宝"远古畅想"系列的"印度"项链,18K白金镶嵌22克拉皇家蓝蓝宝石主石,搭配沙弗莱石和钻石
Grace Tang 高级珠宝
Kelly Xie 高级珠宝
潘昱行 - 璞安珠宝
赵静思 - 小观珠宝
中国的珠宝业一直是由制造商主导,然而设计师正在逐渐担当更前沿的角色。尽管大多数中国消费者仍然看重在原材料成本上溢价的计算方式,而忽略了设计和工艺背后的价值,但富裕和中产阶层的客户仍旧对卓尔不凡和更加个性化的产品一见倾心。虽然由大型珠宝连锁店制造的量产珠宝仍不乏捧场客,但设计师品牌正在为市场提供更具创造性的选择。当今的买家,以年轻一代为首,越来越倾向于更精致和独特的产品,因此珠宝设计师品牌的受欢迎程度正稳步上升。
“设计师品牌以特定的客户群体为目标,以其数量少但附加值高的作品获得市场赞誉。”Grace Tang高级珠宝的创始人兼艺术总监Grace Tang解释。“与其在市场中你争我逐,品牌不如专注于工艺和创意。保持恒常不变的是每个品牌特有的设计基因。”
美学概念
几位创立了自己品牌的珠宝设计师都有海外学习和工作的经历。Grace Tang说,灵感是自然和原始的,而不仅仅是由中国和西方文化的交融决定的。她进一步指出:“艺术无国界,好的作品总是能打动各式各样的人。在我的设计中不会刻意地去界定它的灵感是来源于东方还是西方。回顾历史长河,其实东西方文化及艺术,本来就是互相影响,共同成长的。而对于当代艺术更是如此。
” 璞安珠宝的设计师潘昱行说,他的品牌核心是通过提供“稳定而非个性”为客户创造价值。璞安珠宝也因设计精巧的珠宝盒而闻名,并在经典设计中运用珍贵的、备受追捧的彩色宝石进行镶嵌。潘昱行的作品还具有可变换性,以增加珠宝的多功能性和独特性。
艺术性也是赵静思设计的主角。她的品牌“小观”珠宝,体现了自己的创意理念。取义“以小见大”,并且通过她的珠宝表达这一点。
设计经过巧思。美学逻辑与制造能力或技术创新相结合,创造出我们所了解的世界的一个缩影,通过珠宝来洞见和欣赏。“无言之诗,微型景观,指间庙宇”,这是赵静思的描述。这位设计师补充,在美学和功能上,她的作品需要落实“适宜佩戴”的标准,令珠宝真切地在生活中与拥有者、佩戴者关照,令一件珠宝的意义更圆满。
同时,灵感是Kelly Xie的杰作的关键所在。“灵感来源非常广泛,自然的花鸟山水、宏大的建筑艺术、抽象的几何图像……可以说没有什么不能成为灵感来源的。我一直在设计中融入中国文化元素,如诗歌、图案和国画。”Kelly Xie高级珠宝的创始人和首席珠宝设计师评论道。
商业意识
建立一个品牌对每位设计师来说都是一个具有挑战性的旅程,因为不仅需要艺术天赋,而且需要商业触觉。成功的珠宝设计师积极参与原材料的采购和制造过程,与工匠大师合作,以确保每一个创意细节都能仔细执行。他们还要作出与选址、店铺设计和雇佣团队有关的重大商业决定。
同济大学教授、中国珠宝设计和教育领域的著名学者孙捷认为,建立一个品牌需要领导力、管理和创业能力。
毕竟,创始人兼设计师要同时担任业务主管和品牌背后的创意人的角色。“设计师也可以在他不熟悉的领域与合作伙伴合作。21世纪是一个协作的时代,学会和合作伙伴或团队合作很重要。他评论道:“单打独斗,几乎很难长久生存。”
Kelly Xie支持此观点,并补充说,设计师经常感觉商业和艺术是相互矛盾的,但这两个概念实际上是息息相关的。
“对于高级艺术品来说,其价格是十分昂贵的,这情况在过去几年非常明显,特别是在珠宝或艺术品拍卖会上,价格持续上升。”她续说:“这点非常重要,因为通过这种方式,珍品才得到珍惜和保护。”
保持竞争优势
多年来,中国的设计师们采用各种商业策略,旨在推广品牌,扩大市场,包括在富裕的城市开设店铺和艺廊。他们还积极参加媒体宣传,并参与采访,在报纸、杂志和趋势发布书刊中予以报导。有的和不同的品牌联名合作,有的活跃于美术馆、时尚秀和设计比赛,增强自身的影响力。
社交媒体是品牌建设的另一个重要方面。据Kelly Xie介绍,她从2012年起在社交媒体平台上发布她的设计稿。到目前为止,她在小红书,这一奢侈品和时尚相关的社交媒体和电子商务平台上积累了14.6万粉丝、约60万赞藏,年订单量也飙升到了四位数水平。
“设计师作为创作者,是一位艺术家;设计师作为职业,则是产品和服务的提供者。”Grace Tang评论。因此,设计师必须确定他们的
“品牌调性”,以有效地推广其特质。在所有行销和推广活动中应反复强调品牌调性,使之进一步深入人心。“好的作品本身会引起消费者的共鸣,但它也需要争取公众的注意力。”Grace Tang说。“这就是为什么设计师还需要分享每件珠宝背后的故事,以引起潜在买家的共鸣。推广自己和品牌,是必不可少的重要功课。”
设计师们可以利用各种平台来推广他们的品牌,如商业化的艺术展和国际设计比赛。他们还可以利用一些线上和线下行销渠道,以获取更广泛的受众,这取决于他们的预算和目标。
设计的未来
同济大学孙教授阐述:“在资讯时代,设计的角色、使命和方法都发生了巨大的变化。设计也从产业链和创新链的一个环节,拓展到了对系统和全流程的影响和创新。”
事实上,一些位于各自行业顶端的企业和品牌都是属于设计和创新驱动型的,例如苹果、戴森、爱马仕、路易威登等等。设计研发在这些企业占据非常关键的角色,因此对消费者有很高的产品附加值。设计使它们在竞争中脱颖而出,并进一步提升其社会地位和对行业的贡献。
回顾过去,社会的创新驱动力从技术和制造驱动,演变为市场导向和品牌驱动。在21世纪,已经进一步演变,以社会与个人需求为引领。“设计的影响力,可以有效地改变个人观念与社会生活,创造的不仅仅是经济或人文价值,甚至能够更新推进社会的发展模式。设计本身可以改变社会和人类的沟通方式。”孙教授补充道。
Kelly Xie则表示,设计师品牌应运而生,为珠宝商提供了前所未有的机会。“在高级珠宝市场,消费者的需求越来越细分,人们更愿意为符合自己需求的原创设计付出更高的溢价。”她总结道。