本文最初揭载於 《JNA亚洲珠宝》9/10月号。

从音乐神童蜕变成为一位珠宝设计师，胡茵菲 (Anna Hu) 分享了她的创作历程，并细说她怎样以独一无二的工艺，登上珠宝设计的殿堂。

着名珠宝设计师胡茵菲的作品广受麦当娜(Madonna)和欧普拉(Oprah Winfrey)等名人青睐，自小她就专注力过人。她说：“我从小就梦想成为大提琴演奏家，所以小时候天天都很努力练习。那是我人生的唯一焦点。”然而，命运对这位台湾出生的大提琴家另有安排。二十岁那年，她的肩膊严重受伤，成为演奏家的梦想顿成泡影。

她的父亲鼓励她为创意另觅出路。她的家人从事珠宝业务，所以她对钻石和彩宝并不陌生。胡氏儿时会帮父亲将宝石分类，无意之间为她日後辉煌的珠宝设计事业打好了基础。

骨子里的艺术细胞

胡氏决意进军珠宝界，先後在多所着名学院修读设计课程，包括美国宝石研究院丶帕森设计学院丶纽约流行设计学院和哥伦比亚大学。其後，她任职於佳士得丶梵克雅宝和海瑞·温斯顿等行业巨头与珠宝行，将工艺臻至完美。

2007年是她事业的转捩点。那年，她创立了自己的品牌Anna Hu Haute Joaillerie。往後，她颠覆了珠宝设计的常规，以个人手法演绎中西融合的理念。自小深受音乐薰陶的她从古典音乐汲取灵感，作品同时穿插大自然丶个人文化背景和艺术流派等元素。

“珠宝是表现佩戴者和物主的最佳媒介。珠宝包含了十分人性化的元素：轻柔丶有机和流动。我在设计和创作珠宝的时候，总记住这一点。”她向《JNA亚洲珠宝》解释说。

客户请胡氏为他们订制珠宝，事实上就是让她探视自己最深处的梦想与个人经历，从而创造出一件贴心的家传珠宝。胡氏指：“它很珍贵，因为它盛载了对个人的特殊意义丶情感和暖意。这就是我的作品能够在高级珠宝界中别树一格的原因。”

现代买家

现今买家对珠宝的要求越来越高，会选择一些能够代表个人价值观和风格的珠宝作品，而胡氏亦顺应这个潮流。

送到她客户手中的制成品，保证独一无二，饶富灵气又教人爱不释手。胡氏表示：“我的客户知道来自Anna Hu品牌的，都是非同凡响的作品。他们想找一些大胆丶富创意而又与众不同的设计，又或是期望在我的作品中找到最上乘的宝石。”

客人经常向她徵求创作点子，从而炮制出跟他们的价值观和信念相乎的设计。这些首饰，大多会成为家传之宝。创作过程中，她会花时间跟买家共处，了解他们重视甚麽理想和原则。她补充说：“这是一个协作过程。客户会告诉我他们喜欢些甚麽，又或是他们希望诉说一个怎样的故事。他们提供设计方向，而我则透过珠宝将之演绎出来。”

无可否定，新冠肺炎疫情下，商业和大众生活均受到前所未有的影响。不论是消费行为，还是他们看待产品和服务的心态，都受到很大影响。举例说，现时买家在选购消费品时会更着重实用性。他们购买珠宝时，不再视美观为先决条件。珠宝不但要外观吸引，同时亦要实用。

胡氏认为封城过後，市场对可以在多个场合使用丶并且能以多种方式佩戴的珠宝需求日增，令可作项链丶胸针和戒指使用的多功能珠宝日渐受欢迎。她说：“客户期望物有所值，而我的作品亦向来主张多用途，不少可兼作项链或胸针。客户喜欢能以一件珠宝的价钱，换来多於一件珠宝的价值。”

此外，不少胡氏的设计包含精巧的细节，为作品增添一丝灵巧与美感。这些作品深受客户欢迎，亦形成了她的独有风格。

珠宝设计前瞻

最近，这位屡获殊荣的珠宝设计师完成了璀灿耀目的仙萼系列，选用了最上乘的红宝石丶蓝宝石和红碧玺，并充分展现她绝妙的巧思与个性。系列的主角是镶有265克拉红碧玺的胸针，灵感来自郎世宁画作《画仙萼长春》中的虎百合。“我细心观察画作中虎百合的一笔一画，以及每个部分和结构，将之转化成珠宝设计，配上不同色调的宝石，最後缀以钻石。”

胡氏指出，考虑到买家的喜好不断演变，同时业界在多方面亦有新发展，作品融合艺术和技术元素已是大势所趋。她认为：“珠宝设计在用料或形状上将更见灵活多变，而创作过程亦将变得更大胆，设计师的创意不会再受任何规则限制。”