本文最初揭载于 《JNA亚洲珠宝》11/12 月号。

设计是珠宝制作的重要一环，往往对作品的吸引力和销路有直接影响。设计师Austy Lee、Caroline Chartouni和Nisan Ong从事珠宝业多年，积累了丰富的经验。对他们来说，珠宝设计早已不仅为了商业经营，更像是为个人的人生故事、梦想和经历注入生命。

非凡抱负

Austy Lee是中国香港品牌Austy Lee Art Jewellery的创办人，拥有20多年从业经验，他在2017年创立了自家品牌，展现精湛工艺。

“创立品牌之前，我曾效力五家公司。”他说。“我希望创造出充满自我个性和艺术风格的作品。”

他从宗教、文化和热爱的艺术汲取灵感，营造独一无二的概念。一系列前卫作品既复杂且层次丰富。每件珠宝的几何美学别出心裁，并展现创意用色，以及珐琅工艺和镶嵌等技巧。Lee也喜以古董旧物改造成全新的珠宝作品，保留其特质的同时也赋予现代风格。

纽约奢华珠宝品牌Caroline C的Chartouni则表示，她的家族在时装界显赫三代，为其珠宝设计事业奠定了扎实的基础。她亦曾于巴黎接受室内和时装设计训练，有助于提升其艺术才华和对彩色宝石的欣赏眼光。

“创造力已深深植根于我的基因中。”Chartouni说。“我在时装界的背景也反映在每件作品上，时尚与珠宝元素相辅相成。”

泰国Nisan Ong / Ong Jewelry Design Co Ltd的创办人兼设计师Nisan Ong则视艺术和大自然为灵感泉源，创造独一无二的作品。他热爱艺术，也是一位绘画、雕塑和珠宝收藏家，以非传统的图案和色彩组合破旧立新。

“特立独行是我的作风。”Ong指出。“我在艺术鉴赏方面浸淫日广，为作品注入了独特性。”

Ong指出，一项设计必须满足某些条件才能归类为“艺术珠宝”，包括表达出鲜明的概念、在形态、色彩和整体美学上达致和谐，以及展示出独特的风格和特殊技术的应用。他的作品多以大自然为题材，并巧妙运用黄金和钛。

卓尔不群

高级珠宝界不断演变，一众设计师因此力求创新。同样地，现今的终端消费者也倾向选择独特的原创设计。

Chartouni指出，作品能否打动人心取决于设计师传达珠宝故事的能力。一切始于积极的沟通。

“重点在于聆听客户的需求。”她说。“我会向他们了解作品的用途，循着简洁或华丽夺目的方向进行设计。故事就是从这里开始。”

Chartouni也找到属于自己的利基市场——她是帕拉伊巴碧玺珠宝的设计先驱之一，更被誉为“帕拉伊巴女王”。此外，她还赢得了“光谱奖”等无数业界殊荣。

Ong则在亚洲宝石及珠宝制造基地曼谷开设工作室。“我大约20年前设立工作室，那时只有一名金匠，现在已有大约30名工人。”

他的客制化设计在全球主要市场备受追捧，也成为大型拍卖会的宠儿。其彩蓝宝石和钻石耳环在2015年的天成国际拍卖会成交；另有一枚钻石和沙弗莱石钛胸针，也在2022年邦瀚斯拍卖会上击槌售出。

而Lee则凭借努力不懈的精神，跻身星级珠宝设计师行列。他说：“不断提升自己非常重要。我参阅了很多关于不同文化和历史的书籍，每天都在学习、绘画草图和研究。”

这种积极的态度也延伸至业务的其他方面，特别是他在社交媒体上的表现。他经常在Instagram上发布最新作品的照片和视频，目前已拥有475,000名粉丝。

每篇贴文娓娓道出珠宝作品的故事，展示了他的研究和努力成果。他补充说，社交媒体在与新一代客户建立联系和互动时发挥重要作用。

珠宝技术日新月异，但Chartouni、Lee和Ong一致认为，珠宝设计仍然贵乎温度和质感，因此手工作品将继续受到优秀买家的好评。三位设计师表示，将创新技术结合当代设计和扣人心弦的故事，是珠宝品牌长远发展的关键。