JNA Sep/ Oct 2021

設計 JNA Sep/Oct 2021 | 39 著 名珠寶設計師胡茵菲的作品廣受麥當娜 (Madonna) 和 歐普拉 (Oprah Winfrey) 等名人青睞，自小她就專注力 過人。她說：“我從小就夢想成為大提琴演奏家，所以小時 候天天都很努力練習。那是我人生的唯一焦點。”然而，命 運對這位台灣出生的大提琴家另有安排。二十歲那年，她的 肩膊嚴重受傷，成為演奏家的夢想頓成泡影。 她的父親鼓勵她為創意另覓出路。她的家人從事珠寶業 務，所以她對鑽石和彩寶並不陌生。胡氏兒時會幫父親將 寶石分類，無意之間為她日後輝煌的珠寶設計事業打好了 基礎。 骨子 的藝術細胞 胡氏決意進軍珠寶界，先後在多所著名學院修讀設計課 程，包括美國寶石研究院、帕森設計學院、紐約流行設計學 院和哥倫比亞大學。其後，她任職於佳士得、梵克雅寶和海 瑞‧溫斯頓等行業巨頭與珠寶行，將工藝臻至完美。 2007 年是她事業的轉捩點。那年，她創立了自己的品牌 Anna Hu Haute Joaillerie 。往後，她顛覆了珠寶設計的常 規，以個人手法演繹中西融合的理念。自小深受音樂薰陶的 她從古典音樂汲取靈感，作品同時穿插大自然、個人文化背 景和藝術流派等元素。 “珠寶是表現佩戴者和物主的最佳媒介。珠寶包含了十 分人性化的元素：輕柔、有機和流動。我在設計和創作珠寶 的時候，總記住這一點。”她向《 JNA 亞洲珠寶》解釋說。 客戶請胡氏為他們訂製珠寶，事實上就是讓她探視自己 最深處的夢想與個人經歷，從而創造出一件貼心的家傳珠 寶。胡氏指：“它很珍貴，因為它盛載了對個人的特殊意 義、情感和暖意。這就是我的作品能夠在高級珠寶界中別樹 一格的原因。” 現代買家 現今買家對珠寶的要求越來越高，會選擇一些能夠代表 個人價值觀和風格的珠寶作品，而胡氏亦順應這個潮流。 送到她客戶手中的製成品，保證獨一無二，饒富靈氣又 教人愛不釋手。胡氏表示：“我的客戶知道來自 Anna Hu 品 牌的，都是非同凡響的作品。他們想找一些大膽、富創意而 又與眾不同的設計，又或是期望在我的作品中找到最上乘的 寶石。” 客人經常向她徵求創作點子，從而炮製出跟他們的價值 觀和信念相乎的設計。這些首飾，大多會成為家傳之寶。創 作過程中，她會花時間跟買家共處，了解他們重視甚麽理想 和原則。她補充說：“這是一個協作過程。客戶會告訴我他 們喜歡些甚麽，又或是他們希望訴說一個怎樣的故事。他們 提供設計方向，而我則透過珠寶將之演繹出來。” 無可否定，新冠肺炎疫情下，商業和大眾生活均受到前 所未有的影響。不論是消費行為，還是他們看待產品和服務 的心態，都受到很大影響。舉例說，現時買家在選購消費品 時會更着重實用性。他們購買珠寶時，不再視美觀為先決條 件。珠寶不但要外觀吸引，同時亦要實用。 胡氏認為封城過後，市場對可以在多個場合使用、並且 能以多種方式佩戴的珠寶需求日增，令可作項鏈、胸針和戒 指使用的多功能珠寶日漸受歡迎。她說：“客戶期望物有所 值，而我的作品亦向來主張多用途，不少可兼作項鏈或胸 針。客戶喜歡能以一件珠寶的價錢，換來多於一件珠寶的 價值。” 此外，不少胡氏的設計包含精巧的細節，為作品增添一 絲靈巧與美感。這些作品深受客戶歡迎，亦形成了她的獨有 風格。 珠寶設計前瞻 最近，這位屢獲殊榮的珠寶設計師完成了璀燦耀目的仙 萼系列，選用了最上乘的紅寶石、藍寶石和紅碧璽，並充分 展現她絕妙的巧思與個性。系列的主角是鑲有 265 克拉紅碧 璽的胸針，靈感來自郎世寧畫作《畫仙萼長春》中的虎百 合。“我細心觀察畫作中虎百合的一筆一畫，以及每個部分 和結構，將之轉化成珠寶設計，配上不同色調的寶石，最後 綴以鑽石。” 胡氏指出，考慮到買家的喜好不斷演變，同時業界在多 方面亦有新發展，作品融合藝術和技術元素已是大勢所趨。 她認為：“珠寶設計在用料或形狀上將更見靈活多變，而創 作過程亦將變得更大膽，設計師的創意不會再受任何規則 限制。” Athena butterfly brooch and pendant 雅典娜胸針與吊墜 音樂和大自然向來是我的靈感泉源， 也是我的珠寶設計中兩個很重要的元素。