本文最初揭载於 《JNA亚洲珠宝》11/12 月號。

設計是珠寶製作的重要一環，往往對作品的吸引力和銷路有直接影響。設計師Austy Lee、Caroline Chartouni和Nisan Ong從事珠寶業多年，積累了豐富的經驗。對他們來說，珠寶設計早已不僅為了商業經營，更像是為個人的人生故事、夢想和經歷注入生命。

非凡抱負

Austy Lee是中國香港品牌Austy Lee Art Jewellery的創辦人，擁有20多年從業經驗，他在2017年創立了自家品牌，展現精湛工藝。

「創立品牌之前，我曾效力五家公司。」他說。「我希望創造出充滿自我個性和藝術風格的作品。」

他從宗教、文化和熱愛的藝術汲取靈感，營造獨一無二的概念。一系列前衛作品既複雜且層次豐富。每件珠寶的幾何美學別出心裁，並展現創意用色，以及琺瑯工藝和鑲嵌等技巧。Lee也喜以古董舊物改造成全新的珠寶作品，保留其特質的同時也賦予現代風格。

紐約奢華珠寶品牌Caroline C的Chartouni則表示，她的家族在時裝界顯赫三代，為其珠寶設計事業奠定了扎實的基礎。她亦曾於巴黎接受室內和時裝設計訓練，有助於提升其藝術才華和對彩色寶石的欣賞眼光。

「創造力已深深植根於我的基因中。」Chartouni說。「我在時裝界的背景也反映在每件作品上，時尚與珠寶元素相輔相成。」

泰國Nisan Ong / Ong Jewelry Design Co Ltd的創辦人兼設計師Nisan Ong則視藝術和大自然為靈感泉源，創造獨一無二的作品。他熱愛藝術，也是一位繪畫、雕塑和珠寶收藏家，以非傳統的圖案和色彩組合破舊立新。

「特立獨行是我的作風。」Ong指出。「我在藝術鑒賞方面浸淫日廣，為作品注入了獨特性。」

Ong指出，一項設計必須滿足某些條件才能歸類為「藝術珠寶」，包括表達出鮮明的概念、在形態、色彩和整體美學上達致和諧，以及展示出獨特的風格和特殊技術的應用。他的作品多以大自然為題材，並巧妙運用黃金和鈦。

卓爾不群

高級珠寶界不斷演變，一眾設計師因此力求創新。同樣地，現今的終端消費者也傾向選擇獨特的原創設計。

Chartouni指出，作品能否打動人心取決於設計師傳達珠寶故事的能力。一切始於積極的溝通。

「重點在於聆聽客戶的需求。」她說。「我會向他們瞭解作品的用途，循著簡潔或華麗奪目的方向進行設計。故事就是從這裡開始。」

Chartouni也找到屬於自己的利基市場——她是帕拉伊巴碧璽珠寶的設計先驅之一，更被譽為「帕拉伊巴女王」。此外，她還贏得了「光譜獎」等無數業界殊榮。

Ong則在亞洲寶石及珠寶製造基地曼谷開設工作室。「我大約20年前設立工作室，那時只有一名金匠，現在已有大約30名工人。」

他的客制化設計在全球主要市場備受追捧，也成為大型拍賣會的寵兒。其彩藍寶石和鑽石耳環在2015年的天成國際拍賣會成交；另有一枚鑽石和沙弗萊石鈦胸針，也在2022年邦瀚斯拍賣會上擊槌售出。

而Lee則憑借努力不懈的精神，躋身星級珠寶設計師行列。他說：「不斷提升自己非常重要。我參閱了很多關於不同文化和歷史的書籍，每天都在學習、繪畫草圖和研究。」

這種積極的態度也延伸至業務的其他方面，特別是他在社交媒體上的表現。他經常在Instagram上發佈最新作品的照片和視頻，目前已擁有475,000名粉絲。

每篇貼文娓娓道出珠寶作品的故事，展示了他的研究和努力成果。他補充說，社交媒體在與新一代客戶建立聯繫和互動時發揮重要作用。

珠寶技術日新月異，但Chartouni、Lee和Ong一致認為，珠寶設計仍然貴乎溫度和質感，因此手工作品將繼續受到優秀買家的好評。三位設計師表示，將創新技術結合當代設計和扣人心弦的故事，是珠寶品牌長遠發展的關鍵。