線條自然流暢而富戲劇性的新藝術首飾，向來深受珠寶愛好者和收藏家追捧。《JNA亞洲珠宝》特別探索這場設計運動的美學精髓、製作技巧和誘人的幻想魅力。

現今最受歡迎的首飾種類之一，可追溯至較久遠的年代——古董首飾的美態獨一無二，而且充滿歷史感和珍貴價值，對於注重環保的消費者來說，佩戴古董首飾就是為保育出一分力，而非單純的消費。多種舊時代風格之中，新藝術(Art Nouveau)首飾憑藉流麗的線條、神秘的圖案和自然的形態令人為之着迷，更成為歷久不衰的典範。

新藝術時期始於1890年代中期，熱潮席捲裝飾藝術、建築和珠寶多個範疇，僅在20年後第一次世界大戰爆發時才開始減退。雖然為期不長，但這場源自法國的運動，絕對成就了一個創意澎湃的年代。這門藝術風格亦以不同形式擴展至其他國家，如德國和奧地利就發展出「青年風格」(Jugendstil)，意大利稱之為「自由風格」(Floreale)，而英國的「格拉斯哥風格」(Glasgow Style)也獨當一面。

「Art Nouveau在法文裏就是‘新藝術’的意思。」古董首飾專家Ioannis Alexandris解釋。他亦是分公司遍及全球的珠寶商Gemolithos之首席執行官。「這個名稱啟發自Samuel Bing在1895年重新開設的巴黎藝廊La Maison de l’Art Nouveau。Samuel Bing在開幕時展出的藝術家之作，貫徹當時的新風潮，將中國和日本藝術糅合西方當代作品，從而確立這種嶄新設計風格的核心。自此以後，新藝術這個名字便逐漸廣受採納，促成一場設計運動的誕生。」

新藝術首飾風格的不同之處，在於它突破了19世紀以鑽石為主導的復興主義風格。

「正如不少偉大的藝術運動，新藝術運動旨在抗衡既有狀態，即維多利亞時期的新哥德式風格，模仿遠古文明和古典風格的復興主義，以及設計上的工業化。」日內瓦珠寶專家兼歷史學家Helen Molesworth補充。「新藝術風格提倡自然與流麗，並珍視原創藝術，打破固有的價值觀和期望。」

圖案與物料

花草昆蟲等大自然元素，是新藝術首飾的主要題材，另外還有女性形象和色彩繽紛的地貌景觀。在新藝術創造者的手中，花卉和植物已提升至另一層次。Ioannis Alexandris如此補充：「花卉造型變得更有生命力。花瓣彷彿隨着空氣抖動，玫瑰也會凋謝，百合花則展現性感憂鬱的捲曲姿態。就連蘭花的輪廓也幾乎帶點超現實，教人特別着迷。」

女性題材也在這場運動佔一重要席位，而且不乏性感韻味。在19世紀末，男性在各方面仍然佔據主導地位，為了抗衡這種現象，女性的角色開始改變，而當時的嶄新藝術設計，也反映出這方面的進步。隨着女性逐漸意識到其社會定位的轉變，對自身的特質也更有自信，Alexandris指出：「女性不再羞於打扮，喜以凸顯曼妙曲線的珠寶表現性感美。」女性形體以多不勝數的方式得以轉化，成為神秘而絢麗的精靈和仙子，她們身上綴以蝴蝶或蜻蜓翅膀，並時而長出利爪，增添南轅北轍的設計趣味。

其他主要的新藝術風格動物題材，還包括孔雀、蛇、蜻蜓、蝴蝶、黃蜂甚至蝙蝠，以及各種神話鳥獸，如神蛇、神龍和獅身鷹首獸。

新藝術時期的繪畫、裝飾和珠寶，出現過不少蝙蝠形象。「蝙蝠的意涵相當豐富。」巴黎藝術歷史學家及古董首飾專家Marie-Laure Cassius-Duranton解釋。「以中國為例，蝙蝠寓意吉祥、愉悅和長壽。而在西方國家，其文化重要性相對地模糊，同時象徵憂鬱，令人聯想到夜間的氛圍。」

對蝙蝠最經典的演繹之一，就是荷內·萊儷(René Lalique)在1900年巴黎世界博覽會的展位佈置及一枚蝙蝠戒指，兩者均展出於巴黎裝飾藝術博物館(Musée des Arts Décoratifs)。她補充：「萊儷的蝙蝠戒指採用心形月光石，琺瑯部分則以憂鬱的藍色構成對蝙蝠的聯想，整個搭配天衣無縫。」

流暢如水的鞭索曲線(whiplash line)，是新藝術風格最顯著的特色。三藩市古董珠寶店Lang Antiques的東主之一Suzanne Martinez指出：「這種線條勾勒出靈活動感，表現植物曲線、女性秀髮和體態輪廓的柔美形態，基本上可涵蓋所有玲瓏起伏的元素。」

新藝術首飾商對創意、原創性和工藝的重視程度，遠超於物料貴重與否。「他們以原創美學為重，實質價值和外界期望反而是其次。這點也解釋了為何玻璃和琺瑯在新藝術首飾是如此重要，因為它們顛覆了珠寶的傳統價值(即只重視貴重寶石)。」Molesworth表示。

據Martinez所稱，新藝術首飾設計師採用了各種琺瑯技巧，尤其是彩繪玻璃技巧(plique-à-jour)去捕捉蜻蜓翅膀的虹彩，或模仿池塘水面的漣漪、飛動中的閃爍翅膀、蘭花的色彩或神龍的鱗甲紋理。另外，他們也採用了非一般的物料，如散發古舊光澤的獸角、閃亮的珍珠和擁有大自然色調的彩色寶石。

Alexandris對此表示同意：「在新藝術時期的藝術家手中，蝴蝶蛻變成栩栩如生的蜻蜓，彷彿隨時振翅高飛。精緻輕盈的蟲翼，採用了半透明的彩繪玻璃琺瑯工藝，巧妙地透現光線。為了強調動感，翅膀通常會安裝金屬線或彈簧，為作品賦予‘en tremblant’，即法文中形容搖曳生姿的顫動效果。」其他新穎技巧也匠心獨運，為作品注入神秘感與深度，如內填琺瑯(champlevé enamel)和玻璃粉燒技法(pâte de verre)，後者令玻璃成品擁有寶石般的效果。

藝術家與拍賣會

不少法國藝術家都對新藝術首飾美學貢獻良多，包括亨利·維佛(Henri Vever)、喬治·富凱(Georges Fouquet)、呂西安·蓋拉德(Lucien Gaillard)、高士頓·拉斐特(Gaston Lafitte)和荷內·萊儷(René Lalique)。其他還有西班牙的瑪莎雷爾(Masriera)、比利時的菲力普·沃爾弗(Philippe Wolfers)、德國的威廉·盧卡斯·馮·克拉納赫(Wilhelm Lucas von Cranach)和特奧多爾·法赫納(Theodor Fahrner)、英國的艾拉·內佩爾(Ella Naper)以及美國珠寶公司蒂芙尼(Tiffany & Co)和馬庫斯(Marcus & Co)。

Cassius-Duranton將亨利·維佛(1854至1942年)譽為新藝術運動的主要領導者。「他的傑作包括12厘米高的Sylvia吊墜，除了展現阿拉伯式花飾，更將昆蟲和女性形體渾然結合。它是1900年巴黎世界博覽會最知名的作品之一，更榮獲大獎。」Sylvia吊墜現已成為巴黎裝飾藝術博物館的新藝術時期藏品之一。

Martinez說：「喬治·富凱(1862至1957年)採用澳寶、浮雕黃金配琺瑯和彩色寶石製造首飾，將父親的業務提升至新藝術運動的重要名字之一；至於呂西安·蓋拉德則專注創作長方形頸飾(plaques de cou)、髮梳和吊墜。蓋拉德受到日本美學影響，採用獸角、琺瑯、澳寶和彩色寶石進行設計，後來更專注金屬鏽色效果。」

「荷內·萊儷堪稱新藝術首飾大師。不論過去或現在，他的設計都是不容錯過的工藝傑作。一系列動植物造型，特別是孔雀、蜻蜓、昆蟲、花卉、枝葉，還有他最著名的裸體人像，大都以玻璃和琺瑯為基礎，時而點綴鑽石和寶石。」Molesworth說。「到了1920及1930年代，一系列純淨的玻璃作品令他更添名氣，成功由新藝術風格過渡至裝飾藝術(Art Deco)。」

Alexandris亦補充：「荷內·萊儷的想像力非凡，是一位真正的創新先驅。他的作品出類拔萃，匠藝超凡而且極富原創性，性感氣質無可抵擋。其首飾設計充滿夢幻意象，誘發無窮聯想。」

新藝術風格始於一場顛覆設計的運動，影響力已蔓延至各個範疇，由藝術至建築，時裝至家具，工藝品至首飾，設計中所體現的情感深度，在其他首飾類型實在難得一見。

雖然新藝術運動已在20世紀初落幕，但該風格在21世紀的首20年正強勢回歸，啟發出琳瑯滿目的首飾新作，至於原裝古董首飾方面，無論是附設藝術家簽名與否，都成為了拍賣會的寵兒，成交價屢創高峰。在2017年，佳士得甚至為一系列新藝術時期傑作舉行專屬拍賣會，部分拍品超出最高估價成交。

憑藉與生俱來的柔美、自然優雅的氣質和神秘浪漫色彩，新藝術首飾將會繼續深受嚮往與愛慕，備受世人欣賞。